Foto-Abstraktion -
Das ungegenständliche
Lichtbild heute

Ungegenständliche Fotografie besitzt eine ungebrochene Tradi-
tion. Seit 1917 hat es zu jeder Zeit Künstler gegeben, die sie prak-
tizierten. Wenn sich Fotokünstler heute mit dem Thema ausein-
andersetzen, ist das also nichts prinzipiell Neues.

Bei den zeitgenössischen Vertreten des Genres unterscheidet
das Projekt zwischen »spätmodernen« und »postmodernen «.
Die »Spätmodernen« begannen ihre Karriere um 1960 in direkter
Auseinandersetzung mit der klassischen Moderne [Man Ray, Mo-
holoy-Nagy usw.] und arbeiten in Schwarz/Weiss. Die jüngeren
»Postmodernen«, deren Oeuvres ab 1980 einsetzen, favorisieren
die Farbe, häufig großformatige Tableaus und einen zumeist spie-
lerischen und eklektischen Umgang mit der Tradition.

Entsprechend breit ist deshalb das Spektrum ungegenständlicher
Licht-Bilder heute. Man kann geometrische Abstraktionen finden,
die Konzepte konstruktiv/konkreter Kunst aufgreifen. Kann biomor-
phen Abstraktionen begegnen, die Experimente von Surrealismus
und Informell fortzuführen scheinen. Auf Tableaus mit monochro-
mer Programmatik stoßen. Und von Werken überrascht werden,
für die es Vor-Bilder nur in der Malerei gibt - wie die Farbfeldkom-
positionen eines Barnet Newman etwa. Aber auch mit Arbeiten
konfrontiert sein, die das ungegenständliche Potential digitaler
Fotografie und Bildbearbeitung ausloten.

Das Panorama ungegenständlicher Licht-Bilder, das »Zufall + Kal-
kül« entwerfen, rückt Künstler der postmodernen Generation in
den Mittelpunkt. Zudem besteht der überwiegende Teil der Expo-
nate aus Lichtbildern, bei denen - als Signum von Postmodernität -
der große Print und starke Farbigkeit eine tragende Rolle spielen.
Die Bild-Auswahl berücksichtigt möglichst viele unterschiedliche
Formate, Techniken und formale Ansätze ungegenständlicher
»Kunst mit Fotografie«.


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